GRAFIKALISMOS

«Un espacio donde dar cabida a los estudios sobre aquello que podríamos denominar ‘narración gráfica’ con la vocación de situarse entre la frescura y la enjundia académica, de ensayar cierta heterodoxia que mire cara a cara y sin complejos tanto a la cultura popular y sus imágenes como a las prácticas gráfico-narrativas más experimentales» J.M. Trabado

   

Alberto Breccia. Sombras de la razón

Yexus


Nº 9. Julio 2020
; 182 páginas a todo color. P.V.P.: 26 €
20 x 24 cm. Tapa blanda (mate) con solapas.
En coedición con EOLAS ediciones
ISBN Universidad de León: 978-84-9773-992-4

ISBN Eolas Ediciones: 978-84-18079-44-3

                  

La manera en que Breccia entendió el cómic marcó el inicio de una nueva época cuyas repercusiones todavía palpitan en el ánimo y las viñetas de numerosos autores consagrados o anónimos. A lo largo de su trayectoria profesional fue derivando de manera natural desde la comercialidad hasta la vanguardia, y en ocasiones llegó a frecuentar casi la marginalidad. Siempre fue un espíritu inconformista e inquieto, y lo fue de una forma compulsiva. Ninguno de sus increíbles avances le permitía estancarse en un estilo determinado, independientemente de la aceptación obtenida, siendo por ello incapaz de repetir una estética o unos recursos durante demasiado tiempo. Lo cual originó una continua huída hacia delante que no siempre supo ser valorada por sus contemporáneos o compatriotas. Se preocupó con frecuencia de presentar las facetas más oscuras o problemáticas del alma, quizá por las circunstancias aciagas que tan amenudo rodearon su entorno social, político e incluso familiar. También asumió distintos grados de compromiso ético y humano, pero cuando y de la forma en que lo juzgó necesario. Estaba convencido de que la honestidad del artista es lo que hace realmente que una historia sea buena. “El estilo es el concepto, es el hombre”, afirmó en una entrevista. Y esto es lo que le hace inclasificable, ya que va modificando su manera de ser a medida que afloran los distintos tipos de emociones o sentimientos que va reflejando puntualmente en sus viñetas.

 

Narrativa gráfica de la Guerra Civil.
Perspectivas globales y particulares

Viviane Alary y Michel Matly (eds.)


Nº 8. Julio 2020
; 372 páginas a todo color. P.V.P.: 38 €
20 x 24 cm. Tapa blanda (mate) con solapas.
En coedición con EOLAS ediciones
ISBN Universidad de León: 978-84-9773-990-0

ISBN Eolas Ediciones: 978-84-18079-43-6

                  

¿Qué lectura hace el cómic de la guerra civil española? ¿Con qué criterios? Como documento histórico u objeto cultural de memoria, ¿qué aporta el corpus de varios centenares de obras gráficas “de” o “sobre” la guerra? Una infinidad de preguntas que hacen de este corpus un campo de investigación apasionante. Este libro tiene como objetivo explorar la evolución de las producciones y las miradas sobre la guerra española, desde el tiempo de la propia guerra hasta nuestros días, las diferentes percepciones del conflicto en varios países (sobre todo en España, Francia y América Latina) y la naturaleza del cómic como objeto literario e histórico referente al conflicto. La exploración se efectúa aquí según tres aproximaciones. La primera, “La representación de la Guerra Civil en el cómic, un fenómeno global”, intenta demostrar la universalidad y la extraordinaria diversidad de la producción de cómics sobre el tema. La segunda, “Ostentación y silencios de la Guerra Civil (1936-1975)”, pone en evidencia los periodos de olvido o de reactivación del tema hasta el final de la dictadura, que corresponde a diferentes épocas de silencia y de manipulación de la memoria. Para terminar, la tercera, “Los retos de la memoria gráfica del pasado traumático (1975-)”, demuestra la importancia del cómic como instrumento de memoria indispensable en la construcción de nuestras identidades contemporáneas.

 

Las revistas como escuela de vida.
Diálogos sobre el cómic adulto (1985-2005)

Julio A. Gracia Lana


Nº 7. Diciembre 2019
; 268 páginas a todo color. P.V.P.: 30 €
20 x 24 cm. Tapa blanda (mate) con solapas.
En coedición con EOLAS ediciones
ISBN Universidad de León: 978-84-9773-978-8

ISBN Eolas Ediciones: 978-84-18079-10-8

                  

El conocido por algunos teóricos y editores como boom del cómic adulto, fue el último momento en que el cómic pensado para quiosco tuvo un carácter masivo en España, gracias a revistas como El Víbora, Cairo o 1984. Durante las décadas de los años setenta y ochenta estas publicaciones fueron la base del sistema editorial, además de «medio de vida y escuela», en palabras de Max, para muchos autores. Las voces reunidas en el libro narran este apasionante momento de cambio, vital para la historia del cómic y, por extensión, para la historia del arte en España, en un proceso compartido parcialmente a nivel internacional. Se crea una visión amplia, en la que se encuentran representadas desde las autoras y autores del periodo, hasta autoeditores, editores y otros agentes clave en el mercado, como las librerías especializadas. Los protagonistas de la época se sinceran con el lector en lo que constituye la mayor reunión de testimonios relativos al cómic español.

 

Vittorio Giardino. Variaciones sobre la línea clara

Pepe Gálvez


Nº 6. Octubre 2019
; 172 páginas a todo color. P.V.P.: 25 €
20 x 24 cm. Tapa blanda (mate) con solapas.
En coedición con EOLAS ediciones
ISBN Universidad de León: 978-84-9773-967-2

ISBN Eolas Ediciones: 978-84-17315-85-6

                  

Este libro quiere ofrecer una visión panorámica de la obra historietística de Vittorio Giardino, mediante la recreación y análisis de su evolución grafica y temática. Se trata de un itinerario en el que se configura ese específico equilibrio entre discreción y seducción que define su universo gráfico. En él, el dibujo no destaca sobre el conjunto de la narración sino que se implica y se confunde con ella. Por otro lado, la vitalidad que transmite su versión de «la línea clara» y la sensualidad de las atmósferas que pueblan sus viñetas buscan, y consiguen, el placer de la mirada lectora. Todo ello al servicio de la ambición narrativa de expresar la complejidad humana, a veces de forma lúdica, otras con toda su carga dramática.

 

Género y conciencia autoral en el cómic español (1970-2018)

José Manuel Trabado Cabado (Ed.)
Varios autores del Grupo de Estudios sobre Cómic y Narración Gráfica


Nº 5. Mayo 2019
; 442 páginas a todo color. P.V.P.: 35 €
20 x 24 cm. Tapa blanda (mate) con solapas.
En coedición con EOLAS ediciones
ISBN Universidad de León: 978-84-9773-950-4

ISBN Eolas Ediciones: 978-84-17315-64-1

                  

En una suerte de once catas prospectivas, el lector puede observar a lo largo de estas páginas las mutaciones que la narración gráfica ha experimentado desde los años 70 y que la han llevado desde el territorio del quiosco al espacio del museo. Su condición cultural ha cambiado radicalmente, lo que da una buena muestra de la versatilidad que posee su gramática. El género fue un lenguaje que articuló imaginarios gráficos y esbozó un inventario de las fórmulas narrativas que buscaban una avidez cómplice en el receptor: un salvoconducto para la lectura. De forma paralela, se desarrollaba la conciencia de creador que buscaba desarrollar sus historias al margen del crisol de la ciencia ficción, lo fantástico, el terror, etc. El objetivo de este libro es crear un espacio de reflexión para esta dialéctica entre el género, concebido como molde en constante metamorfosis, y la fuerza de un estilo ingobernable, sin pautas ni normas, que persigue construir un universo propio e intransferible. Los caminos para ello son apasionantes, las fronteras difusas y los mapas provisionales.

 

Las Claves de The Spirit. Will Eisner. De pionero a clásico

Eduardo Martínez-Pinna


Nº 4. Junio 2018
; 202 páginas. P.V.P.: 26 €
20 x 24 cm. Tapa blanda (mate) con solapas.
En coedición con EOLAS ediciones
ISBN Universidad de León: 978-84-17315-19-1
ISBN Eolas ediciones: 978-84-17315-19-1

                  

Los grandes relatos no nos dejan indemnes y Spirit, de Will Eisner, es un gran relato que viene a dejar huella en nuestra mirada y nuestra memoria. Surgido en los años 40 como un encarte que se adjuntaba con la prensa, forjó en el marco de uns diez años un gran puñado de páginas memorables que el lector que se acerque a ellas no podrá olvidar. Por sí sólo ofrece la coartada perfecta para el nacimiento de este estupendo estudio de Eduardo Martínez-Pinna que se presenta como el número cuatro de la colección Grafikalismos.

 

Diez ensayos para pensar el cómic

Ana Merino


Nº 3. Diciembre 2017; 198 páginas; P.V.P.: 26 €
20 x 24 cm. Tapa blanda con solapas (mate).
En coedición con EOLAS ediciones
ISBN Universidad de León: 978-84-9773-899-6

ISBN Eolas ediciones: 978-84-1661-387-8

               

En este libro se ofrecen diez ensayos que consideran el cómic desde diferentes propuestas analíticas. Comienza con el estudio de los cómics del indio Patoruzú y lo que significaron en la construcción de la identidad nacional argentina del siglo XX. Reflexiona sobre la importancia que tuvieron los tebeos en el imaginario de la infancia y la juventud españolas durante el franquismo. Analiza el impacto de los personajes malvados de los tebeos, como Doña Urraca y Don Berrinche, y la proyección simbólica de una realidad atroz que fue recogida por Carlos Giménez en Paracuellos. Dialoga con las influencias estadounidenses en muchos autores españoles contemporáneos, y reivindica a Marx y a Miguelanxo Prado como los pioneros de la novela gráfica en España. Ofrece una lectura intertextual del personaje de Mardín de Max, y profundiza en las voces de grandes autoras como Trina Robbins, Aline Kominsky, Diane Noomin, Phoebe Gloeckner, Debbie Drechsler, Julie Doucet y Carol Lay, que construyeron el mapa underground y post-underground de la territorialidad femenina. Contiene, además, una amplia reivindicación del pulso latino en la vertiente alternativa del cómic estadounidenses. Y se cierra celebrando la trascendencia multicultural de la obra de los hermanos Gilbert y Jaime Hernández y la influencia de sus personajes femeninos en autoraas como Jessica Abel.

 

Imágenes de la enfermedad en el cómic actual

Inés González Cabeza


Nº 2. Diciembre 2017
; 124 páginas; P.V.P.: 22 €
20 x 24 cm. Tapa blanda con solapas (mate).
En coedición con EOLAS ediciones
ISBN Universidad de León: 978-84-9773-897-2

ISBN EOLAS ediciones: 978-84-1661-386-1

               

En las últimas décadas, el cómic se ha consagrado como un formato narrativo capaz de mostrarnos una perspectiva única acerca de la enfermedad, gracias a su particular conjunción de texto e imagen y a las sutilezas de la lectura secuencial. El formato generalmente conocido como novela gráfica, también llamado cómica de autor, ha jugado un papel determinante en la legitimación del cómic como medio narrativo, pero también ha permitido la proliferación de este tipo de temas, que pertenecen al ámbito de lo cotidiano. Las casi infinitas posibilidades del cómic para hablarnos de la enfermedad desde perspectivas tan dispares como la ficción, la autobiografía y el relato clínico han despertado el interés de una nueva generación de numanistas médicos que consideran que las narrativas gráficas pueden proporcionar, tanto a pacientes como a profesionales del cuidado de la salud, un mejor entendimiento del fenómeno patológico en todas sus dimensiones. Obras como Arrugas, de Paco Roca, o Psychiatric Tales, de Darryl Cunningham, son un claro ejemplo de los singulares mecanismos narrativos que el cómic emplea para acercarnos a la experiencia subjetiva de la enfermedad.

 

Bernie Wrightson, la expresión del horror

Jesús García Sierra (Yexus)


Nº 1. Abril 2017
; 128 páginas; P.V.P.: 22 €
20 x 24 cm. Tapa blanda con solapas (mate).
En coedición con EOLAS ediciones
ISBN Universidad de León: 978-84-9773-866-8
ISBN EOLAS Ediciones: 978-84-16613-63-2

               

Esteticista, obsesivo y apasionado, Bernie Wrightson ha recreado las más variadas facetas del terror con guiones propios o de espíritus afines. Concibe sus imágenes como un espectáculo irreal, deseando que los espectadores puedan participar de lo que ven y reaccionar a distintos niveles ante la experiencia. Por ello afirmó en una ocasión: “Intento provocar otra respuesta que no sea el miedo: quizás justo lo contrario o quizás algo que lo complemente, aunque sean sentimientos opuestos”.

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