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<\/h1>\n<\/h1>\nUno de los rasgos del arte contempor\u00e1neo es el de su alianza con la expresi\u00f3n escrita. Diarios, cuadernos, apuntes, notas, aforismos… han servido y siguen sirviendo de cauce para plasmar el proceso creador en que el artista se halla y el sustrato que lo sustenta, d\u00e1ndonos noticias de los mismos a trav\u00e9s de la palabra. Escasean, sin embargo, los medios que recojan la expresi\u00f3n verbal de los artistas y, cuando existen, debido a la falta de acogida adecuada, cuando no al olvido, suelen estar lastrados por la precariedad y la desatenci\u00f3n. Caligramas (continuadora de Pl\u00e1stica & Palabra), como colecci\u00f3n bajo el patrocinio de la Universidad leonesa, y bajo la direcci\u00f3n de Roberto Castrillo y Jos\u00e9 Luis Puerto, pretende ser un \u00e1mbito que une el arte y la escritura; que recoja la expresi\u00f3n verbal de los artistas contempor\u00e1neos, bajo cualesquiera de los moldes posibles, vaya \u00e9sta acompa\u00f1ada o no por bocetos, dibujos u otros apoyos pl\u00e1sticos.
\nPretende ser un territorio abierto, en el que tengan cabida aquellos artistas significativos, pertenezcan a una u otra modalidad o corriente, que sean representativos del arte que se crea y convive con nosotros, aunque no lo percibamos en el momento de su gestaci\u00f3n. Pretende ser, en fin, un instrumento que nos ayude a entender mejor, a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n art\u00edstica y de la palabra, la contemporaneidad que nos toca vivir.<\/p>\n
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<\/a><\/h1>\nDe aleda a aldea<\/span> Tom\u00e1s Salvador Gonz\u00e1lez (Zamora, 1952, M\u00f3stoles, 2019) public\u00f3 en vida un poemario \u201cvisual\u201d, \u2018Favorables pa\u00eds poemas\u2019 (Icaria, 1996). Tambi\u00e9n aparecieron algunas plaquettes de este g\u00e9nero, de distribuci\u00f3n muy reducida: \u2018El poeta en su taller\u2019 (La hoja de roble, 1998), \u2018Espantap\u00e1jaros y un sonajero\u2019 (Escuela de arte de M\u00e9rida, 2008) y \u2018La luz de un metro en la oscuridad\u2019 (Arenas de S. Pedro, 2008). Desde la primera mitad de los a\u00f1os 90 dedic\u00f3 buena parte de su tiempo creativo -y de su espacio hogare\u00f1o- a trabajar con titulares y material gr\u00e1fico, sacado, fundamentalmente del peri\u00f3dico \u2018El Pa\u00eds\u2019 para elaborar una obra paralela a sus poemas discursivos y su narrativa. Los or\u00edgenes de las maneras que utiliza TSG se remiten, adem\u00e1s de a Dad\u00e1, primero a los caligramas, que puso de moda Apollinaire, y que vienen de muy atr\u00e1s, y luego al letrismo, corriente de vanguardia fundada por el rumano Isidore Isou en un manifiesto en 1945. Se atiende aqu\u00ed al valor sonoro, primero, y luego visual, de las palabras, sin considerar su significado. La escritura, de alg\u00fan modo, se convierte en pintura.<\/p>\n <\/p>\n La mirada que escribe<\/span> Poes\u00eda visual: ese territorio que a\u00fan se recibe en ciertos \u00e1mbitos con estupor por atreverse a colocar sin permiso un adjetivo impropio tras aquel nombre intocable. Y, sin embargo, forma parte sustancial de la tradici\u00f3n en la escritura po\u00e9tica hist\u00f3rica. Es sabido, por ejemplo, que en nuestras tierras fue gest\u00e1ndose a trav\u00e9s del siglo XX un itine\u00adario audaz y luminoso a partir de los primeros nombres propios de poetas de una heterodoxia fulminante y radical (Francisco Pino, Justo Alejo, Felipe Boso, Antonio L. Bouza), que dejaron muestras suficientes de un quehacer extremo; un quehacer que, m\u00e1s adelante, encontr\u00f3 su estela en otros poetas que asumieron esa misma herencia y han reivindicado hasta hoy el estallido po\u00e9tico de aquellos que exploraron los l\u00edmites de la palabra hasta m\u00e1s all\u00e1 de ella misma, all\u00ed donde parec\u00eda que el lenguaje hab\u00eda dado paso a algo que lo negaba. Uno de estos autores, considerado ya como parte indiscutible de la tribu, es Juli\u00e1n Alonso (Palencia, 1955), quien a estas alturas del siglo XXI ha de considerarse ya como el gran agitador de la poes\u00eda en su ciudad natal. Ha formado parte desde el \u00faltimo cuarto del siglo XX de sucesivas iniciativas po\u00e9ticas de signo colectivo (El Agujero, Astrolabio, Sociedad Limitada… ) siempre apostando por no salir de la borrosidad de los m\u00e1rgenes, all\u00e1 donde el fulgor repentino de lo po\u00e9tico escamotea el bramido de la cultura impuesta y, por tanto, no conoce ning\u00fan tipo de contaminaci\u00f3n que pueda domesticarlo.<\/p>\n <\/p>\n El libro de la lluvia<\/span> En este \u00abLibro de la lluvia\u00bb<\/em>, Antonio Orihuela propone una investigaci\u00f3n en el espacio, como un r\u00edo de signos antisimb\u00f3lico, en la l\u00ednea de Jos\u00e9 Luis Castillejo, El libro de la letra<\/em>, como una sucesi\u00f3n, un ritmo musical, con su largos movimientos y sus contenidas tristezas, que tanto recuerdan a los textos de Apollinaire, cuyos caligramas son conocidos en el visualismo po\u00e9tico, por la fragilidad y las l\u00edneas discontinuas. No menos evidente es la est\u00e9tica zen, con esos signos flotando sobre el blanco como marcas ef\u00edmeras, ese momento decisivo, esa fijaci\u00f3n en la memoria. Texto que propone un gesto m\u00ednimo, una hermen\u00e9utica en el blanco, una filosof\u00eda que dialoga con la ausencia del lenguaje.<\/p>\n <\/p>\n Mapas de la Imaginaci\u00f3n y la memoria<\/span> Conceb\u00ed y realic\u00e9 este sistema de escritura cuando las teor\u00edas de los maestros de la ling\u00fc\u00edstica moderna pesaban enormemente sobre mi trabajo. El estudio del estructuralismo, como m\u00e9todo de investigaci\u00f3n que es, influy\u00f3 en todas mis actividades y adquiri\u00f3 para m\u00ed una importancia solo equiparable a la que anteriormente tuviera el estudio de la m\u00fasica o del misticismo oriental.<\/em> ABECEVARIOS<\/strong><\/span><\/p>\n Trazamos abecedarios para configurar cartograf\u00edas personales, \u00edntimas, que nos ayuden a plasmar nuestro particular microcosmos, nuestro imaginario m\u00e1s querido, y compartirlo con los dem\u00e1s, con quienes a \u00e9l se acerquen. En estas cartograf\u00edas, en este imaginario, vamos constelando signos de todo tipo, desde los hermosos grafismos de las letras, hasta elementos ic\u00f3nicos que, a lo largo de nuestro existir, se han ido quedando varados en nuestra conciencia, por el alto valor simb\u00f3lico y significativo que tienen para nosotros. Cada una de las letras de estos abecedarios \u2013ya sean may\u00fasculas o min\u00fasculas\u2013 est\u00e1n insertas en una espacialidad, en un marco espacial generador de significados y de im\u00e1genes. Cada letra act\u00faa como centro y, a partir de su trazo en la hoja, en el papel, se configura una determinada constelaci\u00f3n de signos y de im\u00e1genes en torno a ella. Porque las letras tienen, para nosotros, un gran poder generador, que nace de su mera visualidad, de su belleza gr\u00e1fica. Porque todo trazo es siempre un despertar. Y toda creaci\u00f3n tiene su arranque precisamente en ese despertar para convocar los sue\u00f1os, unos sue\u00f1os que se plasman en los signos que constituyen estos abecedarios. Estos abecedarios son, pues, \u2013parafraseando un t\u00edtulo de William Blake\u2013 expresiones de la inocencia y de la experiencia, que surgen siempre de un despertar, que nos lleva a recorrer itinerarios de la imaginaci\u00f3n que, procedentes de distintos mundos, habitan tambi\u00e9n en nosotros. <\/p>\n POSTERS POEMAS<\/strong><\/span><\/p>\n Viladot se sirve en este proyecto del collage para crear obras originales a las que despu\u00e9s incorpora mensajes verbales. Fotograf\u00eda el resultado hasta convertirlo en obra. El soporte es, finalmente, fotograf\u00eda. Se han conservado algunos originales con anterioridad a ser fotografiados. Los formatos son siempre diversos, y se unifican con la imagen fotogr\u00e1fica. Los textos en catal\u00e1n est\u00e1n incorporados con letras adhesivas negras sobre recortes de revistas pegados sobre papeles. Se han conservado 28 obras finales en formato fotogr\u00e1fico. Todas tienen un alto contenido pol\u00edtico o cr\u00edtico, con referencias al miedo, la uniformidad, la consciencia, el imperio o la democracia. Quiz\u00e1s sea esta la explicaci\u00f3n de su no edici\u00f3n: la previsible acci\u00f3n de la censura. Viladot presentaba todas sus publicaciones al censor, y los POSTERS POEMAS dif\u00edcilmente hubiesen pasado la aceptaci\u00f3n del censor.<\/p>\n POEMAS N.O.<\/strong><\/span><\/p>\n Poemas N.O. recoge una antolog\u00eda -la m\u00e1s completa y mejor editada de las que han visto la luz hasta el momento- de los textos de Fernando Mill\u00e1n public\u00f3 durante el per\u00edodo en el que el grupo estuvo activo, m\u00e1s un valios\u00edsimo anexo documental en el que se recogen manifiestos, art\u00edculos publicados por el autoe en la prensa de la \u00e9poca y apuntes te\u00f3ricos e hist\u00f3ricos que convierten este libro en un imprescindible testimonio para el conocimiento del verdadero alcance para las ideolog\u00edas literarias espa\u00f1olas a partir del \u00faltimo tercio del siglo XX del experimentalismo po\u00e9tico espa\u00f1ol, en general, y de la obra de Mill\u00e1n en particular.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Uno de los rasgos del arte contempor\u00e1neo es el de su alianza con la expresi\u00f3n escrita. Diarios, cuadernos, apuntes, notas, aforismos… han servido y siguen sirviendo de cauce para plasmar el proceso creador en que el artista se halla y … Sigue leyendo <\/a><\/p>\n
\n<\/strong><\/p>\n<\/a>
\nTom\u00e1s Salvador Gonz\u00e1lez<\/strong><\/span>
\nColecci\u00f3n Caligramas (7)<\/strong>
\nMarzo 2020<\/em><\/strong>; 182 p\u00e1ginas a todo color. P.V.P.: 19 \u20ac
\n<\/strong>14 x 22 cm. Tapa blanda (mate) cartulina verjurada con solapas.
\nISBN: 978-84-9773-986-3<\/span>
\n<\/strong><\/p>\n<\/a> <\/a> <\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n
\n<\/strong><\/p>\n<\/a>
\nJuli\u00e1n Alonso<\/strong><\/span>
\nColecci\u00f3n Caligramas (6)<\/strong>
\nMarzo 2020<\/em><\/strong>; 158 p\u00e1ginas a todo color. P.V.P.: 19 \u20ac
\n<\/strong>14 x 22 cm. Tapa blanda (mate) cartulina verjurada con solapas.
\nISBN: 978-84-9773-985-6<\/span>
\n<\/strong><\/p>\n<\/a> <\/a> <\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n
\n<\/strong><\/p>\n<\/a>
\nAntonio Orihuela<\/strong><\/span>
\nColecci\u00f3n Caligramas (5)<\/strong>
\nOctubre 2019<\/em><\/strong>; 96 p\u00e1ginas color. P.V.P.: 12 \u20ac
\n<\/strong>14 x 22 cm. Tapa blanda (mate) cartulina verjurada con solapas.
\nISBN: 978-84-9773-977-1<\/span>
\n<\/strong><\/p>\n<\/a> <\/a> <\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n
\n<\/strong><\/p>\n<\/a>
\nAna Hatherly<\/strong><\/span>
\nColecci\u00f3n Caligramas (3)<\/strong>
\nAbril 2019<\/em><\/strong>; 148 p\u00e1ginas. P.V.P.: 18 \u20ac
\n<\/strong>14 x 22 cm. Tapa blanda (mate) cartulina verjurada con solapas.
\nISBN: 978-84-9773-951-1<\/span>
\n<\/strong><\/p>\n<\/a> <\/a> <\/a><\/p>\n
\nAs\u00ed, en cuanto usuario medio de un sistema semejante al de una lengua o de una escritura, lo usar\u00e1 dentro de los l\u00edmites de la necesidad pura, dictada tal vez por la necesidad m\u00ednima de su propia utilizaci\u00f3n, el individuo que practica un acto po\u00e9tico creador, buscar\u00e1 antes las combinaciones no-\u00fatiles, esto es, buscar\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de la necesidad. Quiero decir: juega. Provoca el azar, suscita lo fortuito, coge lo inesperado incluso dentro de lo conocido, no rechaza lo inexplicable, lo ambiguo, lo incomprensible. Finalmente, todo el trabajo creador y todo el aprendizaje, m\u00e1s all\u00e1 de estructuralmente anagram\u00e1ticos ser\u00e1n tambi\u00e9n antol\u00f3gicos en su proceso acumulativo y de selecci\u00f3n.<\/em>
\nLa escritura nunca ha sido sino representaci\u00f3n: imagen. Imaginar es igual a codificar; la escritura surge como un sistema de se\u00f1ales para indicar un itinerario espec\u00edfico, lo que hace convirtiendo toda p\u00e1gina escrita en un mapa. Pero las im\u00e1genes se construyen a s\u00ed mismas en la diferente observaci\u00f3n<\/em>.
\nAna Hatherly<\/strong><\/p>\n<\/a><\/h3>\n<\/a>
\nJos\u00e9 Luis Puerto<\/strong><\/span>
\nColecci\u00f3n Caligramas (4)<\/strong>
\nAbril 2018<\/em><\/strong>; 174 p\u00e1ginas; P.V.P.: 25 \u20ac
\n14 x 22 cm. Tapa blanda con solapas (verjurado).
\nISBN: 978-84-9773-915-3<\/strong><\/span><\/p>\n<\/a> <\/a> <\/a><\/p>\n
\nAdmiten una pluralidad de miradas, desde aquellas que solo necesitan recibir la impresi\u00f3n de un fogonazo que le diga algo al alma y al coraz\u00f3n; hasta aquellas otras, m\u00e1s minuciosas y anal\u00edticas, que opten por adentrarse en los pormenores que esconden los signos constelados que cada letra despierta.
\nTales abecedarios quieren ser, al tiempo, una ofrenda al \u201ct\u00fa\u201d y al \u201cvosotros\u201d, para compartir entre todos el mundo del que formamos parte, sin exclusi\u00f3n de nadie ni de nada.
\nVarios abecedarios = abecevarios.<\/p>\n<\/a><\/h3>\n<\/a>
\nGuillem Viladot<\/strong><\/span>
\nColecci\u00f3n Caligramas (2)<\/strong>
\nSeptiembre 2016<\/em><\/strong>; 64 p\u00e1ginas; P.V.P.: 20 \u20ac
\n14 x 22 cm. Tapa blanda con solapas (verjurado).
\nISBN: 978-84-9773-856-9<\/strong><\/span><\/p>\n<\/a> <\/a> <\/a><\/p>\n<\/a><\/h3>\n<\/a>
\nFernando Mill\u00e1n<\/strong><\/span>
\nColecci\u00f3n Caligramas (1)<\/strong>
\nAbril 2016<\/em><\/strong>; 120 p\u00e1ginas; P.V.P.: 26 \u20ac
\n14 x 22 cm. Tapa blanda con solapas (verjurado).
\nISBN: 978-84-9773-750-0<\/strong><\/span><\/p>\n<\/a> <\/a> <\/a><\/p>\n